Essa lista é para aqueles dias que você está implorando por uma dose sem pudor de fofice. 

10- Forças do destino (1999)

Essa comédia romântica surge com a clichê história de um acidente que colocam frente a frente dois estranhos, que se apaixonam. Seria uma receita pronta de previsibilidade, mas não é.
Tendo como protagonistas a queridinha Sandra Bullock e o galã Ben Affleck, o filme encanta pela leveza. A sintonia perfeita entre Bullock e Ben redem pitadas adocicadas de fofice.

9- Nunca fui beijada (1999)

Um filme deliciosamente fofo. Drew Barrymore no papel de uma jornalista que para conseguir a matéria da sua carreira, precisa se infiltrar em uma escola disfarçada de estudante, está apaixonante (como sempre). Um filme bem fofo pra dar friozinho na barriga como uma adolescente.

8- Uma lição de amor (2001)

Ahhh o que Dakota Fannig não consegue deixar fofo?! Uma história densa, mas que é tratada com maestria pela interpretação de Sean Pean. Além de fofo este filme traz um enredo dramático, então recomendo um lencinho do lado, porque com certeza vai precisar.

7- Os garotos estão de volta (2009)

Confesso que adoro Clive Owen, mas não é só por isso que o sétimo lugar vai para um filme que tem ele como protagonista. Clive interpreta Joe, um jornalista esportivo que trabalha na Austrália e após a morte de sua segunda esposa se vê em apuros para criar o filho de seis anos. As coisas se complicam ainda mais pra Joe, quando o filho de seu primeiro casamento vai passar uma temporada com ele. As etapas de adaptação por qual Joe passa, são encantadoras e faz o filme ser tão fofo.

6- Patch Adams- O amor é contagioso (1998)

O final da década de 90 nos trouxe muitos filmes fofos, e é o caso de Patch Adams. O filme que é baseado em uma história real, narra a história de Hunter "Patch" Adams um médico que inovou as metodologias de tratamento de seus pacientes por meio do humor. O filme é um banho de fofice.

5- Menina dos olhos (2004)

O filme protagonizado por Ben Affleck (mais uma vez) e pela belíssima Liv Tyler, narra a trajetória de um homem que precisa mudar sua vida após a morte de sua esposa. O filme tem sua fofice decretada pela doçura  de Gertie, a filha de Ollie (Ben).

4- Marley e eu (2008)

Para os apaixonados por cachorros, assim como eu, um labrador e toda sua desastrada forma de ser já é uma fofice sem fim. Agora imagine um filme que narra as histórias de aventuras desse cãozinho?!
Não conheço que não tenha se apaixonado por Marley e que não tenha se emocionado profundamente na cena final do filme.

3- As vantagens de ser invisível (2012)

Só o Ezra Miller no elenco já seria um motivo muito convincente para assistir esse filme. Seguindo a fórmula indie, esse filme consegue mesclar um roteiro inteligente com a delicadeza que fazem dele um filme muito fofo!

2- E se fosse verdade (2005)

Estrelado por Reese Witherspoon e Mark Ruffalo essa comédia romântica é um banho de fofice. Um roteiro bem elaborado e cenários encantadores contribuem para a apaixonante trama. Impossível não se encantar pela "fantasminha" Elizabeth.

1- 10 coisas que eu odeio em você (1999)

Esse filme é assumidamente um dos que mais amo no mundo e um dos que mais assisti também e, portanto, vai aparecer em muitas listas nesse blog.
O filme é inspirado na obra "A megera domada" de Willian Shakespeare e é cheio de referências ao autor. O elenco seguramente é o mais fofo e apaixonante que já vi, trazendo Heath Ledger, Julia Stiles, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, David Krumholtz, e Larry Miller.

A cena que Patrick (personagem de Ledger) canta Can't take my eyes off you e a cena que dá o nome do filme em que Kat (Julia Stiles) declama o poema das dez coisas que odeia em Patrick, é de derreter qualquer um.

Como toda lista de preferências esta é baseada em opinião, no caso a minha. Para elaborar essa lista, levei em conta a importância cinematográfica dos filmes, a interpretação dos atores envolvidos e sobretudo a sensação ou o sentimento que esses personagens me despertaram.
Não levei em conta personagens sobrenaturais, como o enigmático Freddy Krueger, Jason e Chuck ou sociopatas como Kevin (de We need to talk about Kevin).

Eis minha lista de dez maiores psicopatas do cinema: 

10 - Jigsaw

Filme: Jogos Mortais (franquia)

Jigsaw é um daqueles vilões que não conseguimos odiar, talvez pelo seu viés moralista ou mesmo por sua inteligência minuciosa.
Antes de se tornar um psicopata ele era John Kramer, um engenheiro que vivia uma vida tranquila com sua esposa grávida. Após ser diagnosticado com um tumor no cérebro, ver sua mulher abortar devido à uma negligência e tentar suicídio, John assume uma postura mediadora, onde inicia uma série de jogos macabros com o intuito de formar "pessoas melhores".
Na verdade Jigsaw (pseudônimo pela qual passa ser chamado) inicia um projeto de jogos, na qual aprisiona pessoas que segundo ele não valorizam suas vidas, dando porém uma segunda chance que só é obtida através de um sacrifício, normalmente sangrento e doloroso.
A face sádica de Jigsaw se mostra presente em sua compulsão ao observar suas vítimas em câmeras espalhadas pelos cenários meticulosamente manipulados por ele, o sagrando como um memorável psicopata do cinema, que mesmo após sua morte ainda influencia a vida e a decisão dos demais personagens.

9 - Jack Torrance

Filme: O iluminado

Jack Nicholson deu vida a um dos personagens mais intimidadores do cinema, no papel do escritor Jack. Baseado em uma obra do rei do suspense Stephen King e dirigido magistralmente por Stanley Kubrick, a fórmula para o sucesso de "O iluminado" era premeditada.
Jack que não é um serial killer por natureza, ao ficar isolado com sua família em um hotel devido à uma tempestade de neve, se vê acometido pela chamada "Síndrome da Cabana" (que ocorre quando pessoas vivendo muito tempo enclausuradas acabam se rebelando umas contra as outras) e inicia uma ofegante caça a sua esposa e filho dentro do antigo hotel.
A mudança facial e de trejeitos assustadores do antagonista e as cenas memoráveis do filme, fez com que Jack se tornasse um dos mais temerosos psicopatas do cinema.

8 - Annie Wilkes

Filme: Louca obsessão

Não é por acaso Kathy Bates ganhou um Oscar por sua interpretação de Annie Wilkes, uma das raras mulheres psicopatas do cinema.
O filme que também é baseado em uma obra de Stephen King, nos apresenta uma ex enfermeira que movida pelo fanatismo literário por uma personagem que é assassinada por seu criador Paul Sheldon, sequestra o autor e o tortura afim de mudar o enredo e obriga-lo à reescrever a história.
Apesar de não ser odiável, a  frieza e passionalidade de Annie nos remete à um penoso processo de torcida para a libertação do autor e tornam o filme um dos mais formidáveis da classe.

7-  Esther

Filme: A orfã

Eis uma psicopata que inspira ódio: Esther, utiliza de um modo peculiar seu modo dissimulado e fingido para nos remeter uma pena que não lhe é merecida.
A orfã russa que na verdade é uma mulher que sofre de uma doença rara que faz com que ela permaneça com a aparência de uma criança, é manipuladora e maléfica.
A cena em que seu segredo é desvendado, enquanto ela aparece com uma face enfurecida e a maquiagem borrada é memorável.

6 - Leatherface 

Filme: Texas Chainsaw Massacre

Leatherface sem dúvidas é o mais assustador membro dessa lista.
Thomas Tommy Hewitt, seu verdadeiro nome,  sofria de um atraso mental e vivia com a sua família numa cidade isolada no Texas, durante sua adolescência sofria bullying constante devido à sua desfiguração no nariz e o fato de ser mudo.
Inspirado em um personagem verídico, Leatherface é tão enigmático que foram feitas várias refilmagens sobre o assunto.


5 - Patrick Bateman

Filme: Psicopata Americano

Christian Bale deu vida a um dos mais formidáveis psicopatas do cinema. Patrick é bonito, rico e psicopata!
Narcisismo define esse homem ambicioso, extremamente vaidoso e que não admite ser inferior em nada.
O tom bem-humorado da trama equilibra perfeitamente a densidade da loucura de seu protagonista. A hilariante cena em que Patrick corre nu com uma serra elétrica atrás de uma prostituta é realmente marcante.

4 - John Doe 

Filme: Se7en

Kevin Spacey teve um dos melhores papéis de sua carreira interpretando esse detestável serial killer, em Se7en.
Partindo da premissa de uma predestinação divina, John é um homem obcecado pelos setes pecados capitais e os usa como inspiração para seus crimes.
A meticulosidade e inteligência de John são os pontos marcantes da trama, que ainda conta com Brad Pitt em início de carreira e Morgan Freeman. Sem dúvidas é um filme recomendável para os amantes do gênero.

3 - Norman Bates

Filme: Psicose

O mestre do terror Hitchcock nos apresentou um dos maiores psicopatas do cinema. Um homem tímido, introspectivo e totalmente insano.
Bates sofria de transtorno dissociativo de identidade e assumia por diversas vezes a personalidade de sua mãe já falecida e armazenava seu cadáver em casa.
Norman Bates foi o primeiro grande serial killer da história do cinema e foi protagonista da cena mais famosa da sétima arte: a cena em que esfaqueia uma mulher no chuveiro.

2 - Anton Chigurh

Filme: Onde os fracos não tem vez

Javier Bradem (o melhor ator da atualidade em minha opinião) deu origem ao mais intimidador psicopata de todos os tempos no cinema.
Um assassino frio e calculista que decide por uma moeda, o destino de suas vítimas e que não esboça nenhuma reação facial: este é Anton Chigurh.
Seguindo a formula de um assassino durão e que está presente em todo lugar, Anton tem o poder de amedrontar apenas com o olhar.
Baseado num livro homônimo de Cormac McCarthy, o filme recebeu quatro prêmios Oscar, incluindo o de melhor ator coadjuvante para atuação primorosa de Bardem.

1 - Hannibal Lecter

Filme: O silêncio dos inocentes

Culto, refinado, psicopata e canibal... este é Hannibal Lecter, mais um incrível assassino que não conseguimos odiar.
O Oscar merecidamente adquirido por Anthony Hopkins, é a maior prova da magnitude dessa trama, que colocou o ator de vez no hall dos maiores astros do cinema.
O olhar profundo de Hannibal em conjunto com sua inteligência perturbadora nos remete à uma relação de amor e ódio por este personagem envolvente.
O filme foi uma célebre criação de ficção elaborada pelo escritor Thomas Harris, que surgiu pela primeira vez no livro Dragão Vermelho (1981). As aventuras de Hannibal continuaram, no entanto, em O Silêncio dos Inocentes (1991) e Dragão Vermelho (2002) filme e em Hannibal (2001).

Bem antes das célebres previsões apocalíticas de Nostradamus, várias civilizações elaboravam teorias sobre o provável fim do mundo. Esse assunto sempre povoou o imaginário coletivo e tornou-se base frequente das produções cinematográficas, sendo que desde o início do século presenciamos um afloramento considerável de longas que discorrem sobre o assunto.

Este ano Círculo de Fogo do brilhante Guilhermo del Toro e Elysium estrelado por Matt Damon, prometem agradar muito os amantes do gênero.

Lembrando que este post pode conter spoilers, eis minha lista de melhores filmes sobre o fim do mundo.

10- IMPACTO PROFUNDO 

Dirigido por Mimi Leder (A corrente do bem) o longa utililiza do método mais clichê e mais aceitável para um possível apocalipse, a colisão de um cometa com a terra. A trama se desenvolve em torno de um astrônomo mirim, estrelado por Elijah Wood que descobre acidentalmente a existência de um cometa de 11 km que está em rota de colisão com a terra e as tentativas (algumas frustadas) de destruição do cometa. Trata-se de uma ficção dramática dessas hollywoodianas que convencem pela atuação e empenho do elenco.

9- GUERRA DOS MUNDOS

Dirigido por Steven Spielberg (franquia Indiana Jones) e baseado num livro de H.G. Wells, essa produção foi um dos sucessos de bilheteria de 2005, sendo estrelado por Tom Cruise e a carismática Dakota Fanning.

O filme disserta sobre uma invasão alienígena na terra e a batalha de Cruise interpretando um pai despreparado que diante do perigo iminente do ataque, tenta de todas as formas proteger os filhos e exterminar os invasores que possuem um nível tecnológico muito superior.

Com brilhantismo Spielberg consegue narrar o caos apocalíptico utilizando de um magnífico elenco e efeitos surpreendentes.

8- ARMAGEDDON

Utilizando mais uma vez da premissa da colisão de um corpo celeste com a crosta terrestre, esse filme dirigido pelo formidável Michael Bay (A ilha) divide opiniões da crítica sendo que foi indicado em várias categorias ao Oscar e ao Framboesa de Ouro do ano de 1998 (ano de seu lançamento).

O filme retrata a tentativa e o esforço de conter o avanço de um asteroide que está em rota colisiva com o planeta, por parte de uma equipe (não convencional) de profissionais liderados por um respeitado astronauta interpretado por Bruce Willis.

Tendo um viés dramático e utilizando de uma trilha sonora memorável, a produção cumpre satisfatoriamente o que propõe.

7- A ESTRADA

Baseado no romance homônimo de Cormac McCarthy escrito em 2006 e dirigido por John Hillcoat (Os infratores) o longa se passa após um devastador cataclismo destruir a civilização e narra a luta de um pai para sobreviver com seu filho.

Estrelado por Viggo Mortensen e tendo no elenco Charlize Theron e Guy Pearce, a obra obteve grande aceitação dos críticos que ressaltaram a ótima atuação do protagonista.

O filme pós apocalíptico trata-se de um ode ao humanismo e a preservação dessa característica em situações extremas.

6- EU SOU A LENDA

Esta superprodução da Warner Bros. dirigida por Francis Lawrence (Constantine) e tendo como estrela principal Will Smith, começou ser desenvolvida em 1994 e só foi finalizada e lançada em 2007.

A história pós apocalíptica se passa em 2012, onde a população foi dizimada por um vírus criado anos antes por um cientista como uma tentativa de cura para o câncer, sendo que somente o virologista interpretado por Smith sobrevive imune a este vírus e lutando contra a solidão tenta frustradamente todos os dias contato por rádio com algum possível sobrevivente, até que enfim consegue resposta.
Contando com uma excelente atuação da brasileira Alice Braga - par romântico de Will - a trama não perde em nenhum momento sua consistência.

5- PROCURA-SE UM AMIGO PARA O FIM DO MUNDO

Confesso que desde a primeira vez que vi este filme, me apaixonei perdidamente. A trilha sonora perfeita, as paisagens exuberantes, os diálogos e ideia de romantização do caos foi sem dúvida uma ótima opção.

Dirigido pela até então "pouco expressiva" Lorene Scafaria (Nick e Norah), o filme é ambientado na iminência de um colapso de um asteroide com a Terra e de uma maneira cômica demonstra as diferentes reações frente à morte.

Focando nas descobertas e aventuras de duas pessoas que não se conhecem - apesar de serem vizinhos - o filme narra com maestria a jornada de aceitação dos protagonistas, interpretados por Keira Knightley que milagrosamente demostra como nunca suas feições sentimentais sem os exageros característicos dela e por Steve Carrell que segura muito bem a responsabilidade do papel.

Apesar de não ter agradado muito a opinião dos críticos, o filme que conta com apaixonantes personagens - como o cãozinho "Perdão" - e um ótimo enredo consiste em um ótimo representante do gênero.

4- MELANCOLIA

Escrito e dirigido por Lars von Trier (Dogville) este longa retrata o drama familiar de duas irmãs, tendo como plano de fundo o casamento de uma delas, enquanto o caos sentimental se instaura no mundo que está prestes a ser destruído pelo colapso com um planeta imaginário, chamado de Melancolia.

O título do filme demonstra com exatidão seu contexto narrativo, trata-se de uma produção densa, que adentra no âmago da complexidade das relações humanas.

Estrelado por Kirsten Dunst em sua melhor atuação e repleto de referências culturais, a produção que foi ofuscada durante o 64º Festival de Cinema de Cannes pela polêmica acusação de associação de von Trier ao partido nazi alemão, consiste em um ótima narrativa do gênero.

3- O DIA DEPOIS DE AMANHÃ

Dirigido pelo fantástico Roland Emmerich (10.000 a.C) essa superprodução estrelada por Dennis Quaid narra o colapso apocalíptico gerado por disfunções climáticas de enormes proporções.

Enquanto o cientista que previu esses acontecimentos luta para salvar a vida do filho adolescente que está preso em uma inundação em Nova York, a Terra se encaminha para uma segunda Idade do Gelo.

No longa todo hemisfério norte é dizimado pelo clima gélido e após um enorme fluxo de imigração reversa o hemisfério sul é o único local seguro.

"O dia depois de amanhã" retrata os efeitos catastróficos do aquecimento global e do esfriamento global  e ocupa o 50º posto de filme mais lucrativo de todos os tempos.

2- 2012

Definitivamente Roland Emmerich (Independence Day) é um especialista no gênero. Partindo da premissa das previsões maias para o apocalipse nesse ano, Emerich criou um dos melhores filmes sobre este tema já produzido.

O filme protagonizado por John Cuzack narra os eventos cataclísmicos gerados  pelo aumento significativo das erupções solares e as consequências devastadoras dessa tempestade solar que mergulha o mundo no caos total, enquanto os personagens lutam por sua sobrevivência.

Mais uma vez o desfecho final nos mostra uma inversão geopolítica, já que após o termino dos eventos cataclísmicos a África torna-se o único local seguro, uma vez que sofreu uma elevação se transformando no único local não sucumbido pela água.

Contando com um enredo cativante e inúmeros efeitos especiais de qualidade o filme possui a 31ª maior bilheteria da história.

1- PLANETA DOS MACACOS

O meu primeiro lugar consiste no maior spoiler que este post contém, já que a conclusão de que o longa se passa em um período pós apocalíptico, se dá somente em suas cenas finais, onde o personagem principal avista a Estátua da Liberdade em ruínas.

O filme que originalmente foi filmado em 1968, sendo dirigido por Franklin J. Schaffner (Patton) foi refilmado em 2001 por Tim Burton.

O filme narra a história de uma equipe de astronautas que são enviados em uma missão experimentar  interplanetária que deveria comprovar que, se a nave viajasse na velocidade da luz, o tempo passaria mais devagar para eles do que para quem ficou na Terra; teoria que, de fato, é confirmada e eles que pensam ter ficado apenas 18 meses no espaço retornam no ano de 3978. Um contratempo faz com que eles pousem em um planeta muito semelhante a Terra, que é habitado por macacos que colonizam seres humanos mudos.

Após o desenrolar da trama, já em suas cenas finais como dito anteriormente, percebemos que não consite em outro planeta e sim na Terra, que devido as guerras constantes gerou o declínio da civilização humana e a ascensão dos macacos.
Ainda hoje o filme, que foi baseado numa obra homônima do escritor Pierre Boulle é tido como referencial em termos de ficção científica, obtendo algumas sequências e sendo objeto de várias referências posteriores.

Em uma publicação sob o título The Pixar Theory, o jornalista John Negroni nos apresenta sua tese sobre a existência de uma forte conexão entre todos os filmes da gigante de animação digital, sendo que todas as produções podem ser agrupadas em uma determinada ordem cronológica e se submetem à uma mesma  lógica existencial.

Utilizando a física quântica e easter eggs, Negroni afirma que todos os filmes da Pixar se passam em um mesmo universo e contam uma única história: a evolução das espécies e o apocalipse terrestre.
Para explicar resumidamente a tese de Negroni, temos inicialmente que colocar os filmes em ordem cronológica, sendo o primeiro deles Valente.
[aviso: contém spoilers]

Na animação Valente que se passa na idade média (tempo mais longínquo demonstrado nas obras da Pixar) a bruxa que atravessa misteriosamente portas, cria uma poção capaz de humanizar os seres humanos, dando origem ao processo de racionalização de animais e objetos.

O segundo filme na cronologia seria Ratatouille, onde temos a história do rato Remy que adentra na sociedade gastronômica parisiense, este seria o período que os animais racionais se proliferaram e começam interagir com os seres humanos, embora ainda sem estabelecer uma comunicação clara.

Em seguida na cronologia temos Os Incríveis, onde o vilão Síndrome utilizando dos pressupostos da física quântica e partindo da Teoria da Energia do Ponto Zero, com o intuito de exterminar os super heróis, dota as máquinas de inteligência e as transformam em armas letais, sendo surpreendido porém pela revolta das máquinas contra suas ordens.

Em Toy Story temos a explicação da revolução das máquinas, já que tal como os brinquedos possuem uma revolta quanto a sua situação de submissão aos humanos e ao adquirirem "inteligência" se agrupam e se rebelam contra os humanos.

Em uma cena em Toy Story 3, podemos confirmar que a trilogia vem em um período temporal inferior, já que existe uma evidente referência ao casal de Up - filme sequencial - em que aparece um postal de Carl para Ellie, o que leva a conclusão que no período em que se passa a história de Woody e Buzz Lightyear, Ellie ainda está viva.

Enquanto isso a evolução dos animais prossegue e Procurando Nemo narra as consequências devastadoras que a interferência dos humanos pode causar para outras espécies- no caso os animais, além da evolução na racionalização dos animais, que pressupõe a exclusão daqueles que não são capazes de acompanhar esse processo (como no caso de Dory).

Já o melodramático Up- Altas Aventuras é tido cronologicamente como uma obra que demonstra um futuro não tão distante, onde após a evolução de diversos espécimes, Charles Muntz (velho ranzinza) inventou uma coleira que possibilita a comunicação entre os animais e os seres humanos.

Ainda em Up as aventuras do velho Carl se iniciam após as ferrenhas investidas de uma empresa que pretende modernizar o ambiente e para isso assedia-o para vender sua casa e ceder espaço. Acontece que o nome dessa empresa BNL (Buy-n-Large) aparece inicialmente em Toy Story - sendo fabricante das pilhas do Buzz - e Procurando Nemo e posteriormente Wall - E.

As animosidades entre máquinas, animais e seres humanos se intensifica e Carros sugere que os vencedores dessa batalha foram as máquinas, o que transformou o planeta em um ambiente impróprio e inabitável para os humanos, que são obrigados a viver fora da Terra, cenário onde ocorre Wall-E.

Enquanto os seres humanos vivem a bordo de uma nave - Axiom - e se tornam mais dependentes das máquinas (voltando ao estágio de "inanimação" e se equiparando aos objetos ), a existência dos carros entra em colapso na Terra, uma vez que necessitam de humanos para viver e enfrentam uma crise de combustíveis.
A missão de limpar o planeta adquirido pela BNL não obtém êxito e cerca de 800 anos após deixarem o planeta, os seres humanos retornam trazendo consigo: o robozinho Wall-E, sua companheira barata e uma árvore plantada em um sapato.

A árvore que nos créditos finais cresce, se assemelha muito com a árvore presente em Vida de Inseto.
Sabemos que alguns insetos sobreviveram ao apocalipse por causa da existência da barata em Wall-E e em Vida de Inseto é notável a presença de humanos - ainda que poucos - devido aos diálogos presentes no filme (como o inseto que afirma ter tido suas asas arrancadas por um garoto).
Dentre os fatores que colocam Vida de Inseto num período pós apocalíptico está a possibilidade de que os insetos passaram por mutações radioativas o que os permite viver por longo período (em um momento uma formiga afirma se sentir novamente com 90).
Ao contrário das produções anteriores - considerando essa ordem cronológica - Vida de inseto, trás o assemelhamento dos animais à condições humanas, sendo que os insetos reproduzem o modo de vida humano em diversos aspectos.

Porém as catástrofes apocalípticas resultaram em mutações genéticas que fizeram surgir uma nova espécie: os monstros. Sendo assim, Monstros S.A e Universidade de Monstros são tidos como os últimos componentes dessa ordem cronológica.
Segundo Negroni as máquinas e os animais esqueceram seus vínculos com os humanos e provocaram sua extinção, colocando em risco a existência dos monstros, que tinham como fonte de energia algo produzido pelos humanos. A solução encontrada foi a disposição de portas que funcionavam como portais de viagens temporais, onde os monstros poderiam voltar para algum período passado para adquirir energia provinda dos seres humanos.

O mais incrível na teoria de Negroni é que ele afirma que a menininha encantadora de Monstros, a Boo é a mesma bruxa de Valente.
Segundo ele a garota ficou tão fascinada pelo monstrinho que se recordando da tática das portas, ela vagava pelo tempo a procura dele. Boo teria viajado através do tempo para Idade média, afim de adquirir mais magia e isso se prova em duas cenas de Valente; um desenho do Sully entalhado na madeira e a presença do caminhão de pizza também entalhado na madeira (ela teria presenciado a revolta das máquinas, já que naquela época não existia carros.)

A Pixar Theory desenvolvida por Negroni basicamente disserta sobre a tese de todos os filmes da Pixar tratarem da evolução dos humanos para super heróis, dos animais para monstros e dos objetos para máquinas e o colapso dessas interações e isso tudo sob a perspectiva da paixão de uma menina por seu amigo.


texto original: http://jonnegroni.com/2013/07/11/the-pixar-theory/

Pois é, eu realmente gostei de fazer listas sobre os 10+. Assim como toda lista de preferências, é levado em conta a opinião de quem as escreve, e eis a minha:


1- O ÚLTIMO TANGO EM PARIS

A audácia do então não tão notável diretor italiano Bernardo Bertolucci, ao idealizar e um filme com teor erótico e extremamente provocante em plena década de 70 é um ato admirável.
O último tango em Paris foi alvo de atenção desde suas filmagens, já que trazia como protagonista o já badalado Marlon Brando.
Baseado em uma história vivida por Bertolucci, o filme narra a história de Paul, um viúvo norte americano que vai para capital parisiense afim de esquecer o recém suicídio de sua esposa, conhece a jovem Jeanne e sem trocar informações sobre suas vidas os dois planejam manter uma relação baseada somente em sexo.
Considerado pela sociedade setentista uma obra pornô, tachado pelas feministas mais entusiastas como um ode ao machismo e aclamado pelas gerações posteriores como uma obra prima, o filme traz cenas que marcaram e escandalizaram na história do cinema. Como esquecer o exibicionismo e a química perfeita entre Brando e a novata Maria Schneider?
A perfeita intimidade entre o casal e a doentia relação de passividade/dominância e sadomasoquismo era regada à conflitos psicológicos, que ocasionavam recaídas no tratado assimilado no início pelos dois e fazia com que muitas vezes Jeanne se aproximasse da figura de alguém sucumbido pela síndrome de Estocolmo.
A famosa cena em que Paul aparece utilizando manteiga para prática de sexo anal, em um ato tão sádico que se aproxima de um estupro, foi o auge da película que contou ainda com inúmeras cenas de sexo (embora trouxesse poucas cenas de nudismo).
A ferocidade sexual, os diálogos interessantes, as discussões intermináveis entre o casal (pautadas em exageros e ofensas) apenas traduzem como filosofia geral um estudo sobre as relações humanas, e desde modo, seria impossível atribuir ao O último Tango em Paris apenas uma cena marcante, uma vez que todas (absolutamente todas) as cenas de sexo do filme são um espetáculo complexo em si.

2-  INSTINTO SELVAGEM

Dirigido por Paul Verhoeven, Instinto Selvagem (1992) trazia a história de Nick um policial de Nova York que ao investigar um crime, acaba por se envolver com a principal suspeita do crime a escritora Catherine Tramell, uma mulher manipuladora e misteriosa.
Seria apenas um filme com um enredo interessante, não fosse pelas inúmeras e quentes cenas protagonizadas por Sharon Stone em sua melhor forma e o galã Michael Douglas e deste segundo com Jeanne Tripplehorn.
A cena em que a personagem de Stone, cruza as pernas durante o interrogatório tornou-se célebre e colocou a atriz como objeto de desejo de ambos sexos, a promovendo como sexy simbol e apresentando ao público a definição de mulher fatal, que distingue perfeitamente vulgaridade de sensualidade.
A história frenética e atraente, mesclava em seu âmago inúmeros momentos de sensualidade intensa e de perversão extrema (pautados em palavras obscenas e em atos sugestivos).
A cena em questão é perfeita em todos seus viés, sendo notável a preocupação do diretor com todos os detalhes. De uma maneira envolvente vemos Nick passar de dominante à dominado e percebemos em sua expressão o desejo contrapondo-se ferozmente com o medo frente a possibilidade de estar se envolvendo com uma assassina. Os sussurros, gemidos, o espelho no teto, os enquadramentos perfeitos, os sugestivos dedos na boca e o inesquecível arranhão que faz sangrar as costas do policial são em conjunto os responsáveis maior da segunda colocação.

3- A ÚLTIMA CEIA

A última ceia (2001) dirigido pelo inexperiente Marc Foster, sagrou-se como um dos filmes mais interessantes da década, tendo como protagonistas Billy Bob Thornton, Heath Leadger e Halle Berry (que conquistou o oscar de melhor atriz, por sua atuação).
O filme narra a história de Letícia, uma mulher cujo marido é condenado à pena de morte e se vê obrigada a sustentar e cuidar sozinha de seu filho obeso. Uma tragédia porém a aproxima de Hank Grotowski, um rancoroso agente penitenciário.
A trama é densa e aborda  polêmicos temas como racismo, obesidade e suicídio. Singelamente trata-se de um tratado sobre o poder que o amor desperta nas pessoas.
A demorada e incrível cena de sexo no chão da sala protagonizado pelos dois atores, com direito ao nu frontal de Halle lhe rendem a terceira posição.

4- ATA-ME!

Fruto da mente brilhante de Almodóvar, Ata-me! (1990) considerado por alguns a mais célebre obra do diretor, foi recebido com dualidades pelo público que se em parte o considerou tão obsceno que se aproximava na pornografia, teve outra parte que o recebeu como uma análise arrebatadora do comportamento humano frente aos ímpetos e desejos.
Nesse filme Antonio Banderas dá vida ao psicopata Rick, que nutre um amor doentio por Marina, uma atriz pornô interpretada por Victoria Abril, ao ponto que chega sequestrá-la na tentativa de seduzi-la.
A cena merecedora da quarta colocação é o momento que Rick chega machucado em casa após levar uma surra, afligida pela situação Marina sede aos encantos de seu algoz.
Em uma cena minuciosa com direito ao nu fontal de Victoria e uma sequência formidável, temos uma das cenas mais excitantes do cinema.

5- 9 1/2 SEMANAS DE AMOR

Tido como um dos mais belos filmes de teor erótico, 9 1/2 semanas de amor (1986) dirigido por Adrian Lyne trouxe inovações na maneira que encarar o sexo.
O filme disserta sobre a relação explosiva entre a jovem Elizabeth e o rico e manipulador John.
Kim Basinger e Mickey Rourke, são responsáveis por levar o mundo de fantasias sexuais para as telas de um modo erótico e que em nada se equipara ao pornô.
Dentre os fetiches tratados pelo filme, estão o uso de frutas e apetrechos, o strip-tease (feito de maneira magnifica por Kim) e leves pitadas de sadomasoquismo.
A cena que figura em quinto lugar é justamente uma das que a relação é apimentada por apetrechos, no caso em questão um gelo que é usado por John de maneira extremamente excitante, alternando a ação com beijos e carinhos ousados.
Trata-se de um filme que aborda a exploração do sexo,da submissão, do desejo e até do amor.

6- CISNE NEGRO

Sucesso de críticas e aclamado pelo público, Cisne negro (2010) é responsável pela cena de sexo lésbico mais lindo da história do cinema.
O longa que gira em torno da história de Nina, uma bela dançarina de balé que acometida pelas cobranças da mãe e pela responsabilidade de protagonizar o papel mais importante de sua vida (Lago dos cisnes), sucumbe às paranoias e perde a sanidade. O papel em questão lhe exige em um momento, despertar seu lado perverso e ela opta por florescer sua obscenidade.
Em uma das cenas mais marcantes do filme, ela é masturbada pelo diretor artístico da companhia.
A cena que rendeu o título de "melhor cena de sexo lésbico" é protagonizado pelas belas atrizes Mila Kunis e Natalie Portman, a mescla de psicodelismo com o tratamento selvagem que Lily dita à Nina faz jus ao título e atiça a imaginação.


7- CARNE TRÊMULA

Uma das obras primas de Almodóvar Carne trêmula (1997) conta a história de Victor que devido à um mal entendido cumpre seis anos de prisão, enquanto a mulher que ama casa-se com o policial que o prendeu. Em busca de vingança ele decide interferir na história do casal, reascendendo antigos desejos.
O filme disserta sobre a monogamia, coincidências e infortúnios da vida humana.
Dentre as cenas marcantes do filme está a cena que um simples banho entre Elena e David (interpretado magistralmente por Javier Bardem) resulta em um bela sequência de sexo oral, além da épica cena em que Victor recebe lições sexuais de sua amante.
Mas a cena que merece o quarto lugar é protagonizada por Victor e Elena, o remorso do rapaz com sua amada, o longo período em que alimentaram o desejo um pelo outro e as expressões de culpa e excitação da jovem dão um caráter especial, pois não se trata de uma cena onde impera a perversão por si própria e sim o amor dos dois personagens.

 8- DE OLHOS BE FECHADOS

Tendo como diretor o aclamado Stanley Kubrick, De olhos bem fechados (1999) que foi a sua última obra teve 65 segundos de seu enredo proibido nos EUA por "trazer conteúdo impróprio".
Estrelado pelos "queridinhos" Tom Cruise e Nicole Kidman, a história baseada num conto de Arthur Schnitzler, disserta sobre o médico Bill Harford que decide dar início à aventuras sexuais após a confissão de sua mulher que sentia atração por outros homens.
Cenas de nudez exibicionistas, sugestividade de necrofilia, orgias e desejos improváveis são alguns dos elementos que fazem deste uma  das obras primas de Kubrick.
Talvez este também figure uma tentativa de analisar as relações humanas, com uma visão particular sobre a monogamia e um mergulho nos oceanos misteriosos de impulsos sexuais.
Dentre suas aventuras, o personagem de Cruise protagoniza a incômoda cena de uma orgia oferecida por uma sociedade secreta (nem tão secreta assim).
Mas a cena que ocupa o terceiro lugar é a famosa cena em que Bill e sua mulher Alice fazem amor em frente ao espelho, apesar de rápida a química entre Cruise e Kidman (na época casados) é marcante.

9- CORPOS ARDENTES

Munido de uma trama envolvente, diálogos interessantes e muitas cenas de sexo Corpos ardentes (1981) escrito e dirigido por  Lawrence Kasdan, trazia em sua estrutura o envolvimento amoroso do frustrado advogado Ned Racine com a rica e obscura Matty, uma mulher casada que planeja junto com o amante assassinar o marido.
Com uma empolgante trilha sonora e uma ótima fotografia, o longa traz uma série de cenas ardentes para época, como a cena em que o casal se agarram sob os lençóis, a que Matty pratica sexo oral em seu companheiro (de maneira espetacular, diga-se de passagem) ou ainda a que estão em uma banheira com pedras de gelo (sim, eles também curtiam o gelo).
Integrado no gênero noir o filme foi muito bem recebido na época e lançou sua protagonista Kathleen Turner ao estrelato, sendo considerada uma das mulheres mais sexy da década de 80.
A cena que ocupa o nono lugar é dotada de sensualidade, já que Matty se exibe para Ned que se encontra do lado de fora da casa e impossibilitado de entrar, uma vez que as portas estão fechadas, ele usa uma cadeira para quebrar os vidros e iniciar uma sequência eletrizante em que os dois se beijam e acariciam ferozmente.

10-  O IMPÉRIO DOS SENTIDOS

Sei que muitos esperavam este filme em uma melhor colocação, mas o drama erótico dirigido por  Nagisa Oshima não desperta em mim tanto entusiasmo ocasionado provavelmente pela ausência quase que absoluta de expressões faciais do protagonista, tal como se o que fizesse fosse uma mera obrigação (lembrando que isto é minha opinião).
Baseado numa história real, o longa aborda a história de amor de uma ex prostituta que se envolve com o dono da casa onde trabalha como doméstica.
A busca incessante pelo prazer é o tema abordado no filme, que em muitos instantes se aproxima do pornô e traz cenas intrigantes como  a que a jovem participa de uma orgia ou quando um ovo lhe é introduzido.
A cena que traz o filme para a décima colocação é estrelado por Sada que em um ritual para aumentar o prazer do parceiro produz instantes de estrangulamento ao mesmo.



Neste caso, sei que serão notadas ausências como Pecado original e a fabulosa cena entre Angelina Jolie e Antônio Banderas, Atração fatal e a cena da pia entre Michael Douglas e Glenn Close ou ainda Cidade dos sonhos e a incrível cena de sexo lésbico entre Naomi Watts e Laura Harring, mas essas ausências podem ser explicadas pelo fato que eu levei em conta a importância da cena no enredo e seu grau de envolvimento na trama e sendo assim esses foram os escolhidos.